![\"\"](\"https:\/\/utethon.com\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/Bildschirmfoto-2025-02-28-um-16.11.10-754x1024.jpg\")
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<\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\nIch muss zugeben, ich wusste nicht viel \u00fcber den italienischen K\u00fcnstler Salvatore Mangione (1947-2015), bevor ich die spannende Ausstellung SALVO. Arrivare in Tempo<\/em> in der Pinacoteca Agnelli in Turin besuchte. Der 1947 in Leonforte, Sizilien, geborene Salvo war in den 60er Jahren eine treibende Kraft der Arte Povera-Bewegung in Turin und befreundet mit Giuseppe Penone, Alighiero Boetti und Robert Berry. In seiner anspielungsreichen Konzeptkunst, haupts\u00e4chlich Fotografien und skulpturale Arbeiten, besch\u00e4ftigte er sich mit Formen der Selbstdarstellung und Sprache. In seinen Autoritratti fotografierte er sich selbst als Renaissancemeister Raffael, in der Salvator-Mundi-Pose oder montierte sein Gesicht in andere ikonische Bilder. Er stellte auch seine Lapidi aus, Wortspiele und literarische Zitate auf massiven Marmortafeln, eine ausgefallene Materialwahl, wo seine Arte-Povera-Kollegen doch bewusst \u00e4rmliche Materialien wie Sackleinen, rostiges Metall oder Holzreste nutzten, um der Welt zu zeigen, dass Kunst mehr ist als eine schicke Ware.<\/p>\n\n\n\n Dass es Salvo nicht an Selbstbewusstsein mangelte, als er diese Werke im hochdiskursiven Klima der sp\u00e4ten 60er Jahre pr\u00e4sentierte, ist offensichtlich. In einer Zeit, als die Menschen gegen den Vietnamkrieg und f\u00fcr marxistische Ideen auf die Stra\u00dfe gingen, demonstrierte er seine intellektuelle Unabh\u00e4ngigkeit. Die Ausstellung zeigt, dass Salvo nie ein strikter Anh\u00e4nger des Konzeptkunst-Dogmas war. Mit seinen Werken sch\u00f6pfte er aus einer l\u00e4ngeren und reicheren Kunstgeschichte. Die Marmorplatten \u200b\u200bmit mehrdeutigen Botschaften wie PIU TEMPO IN MENO SPAZIO (Mehr Zeit in weniger Raum) erinnern an r\u00f6mische Grabinschriften. In den fr\u00fchen 1970er Jahren wich Salvo noch st\u00e4rker von den progressiven Trends seiner Zeit ab und beschloss, sich ausschlie\u00dflich der Malerei zu widmen \u2013 ein Move, dem er die n\u00e4chsten vierzig Jahre treu blieb. Diese farbstarken Gem\u00e4lde, meist Landschaften und Stadtansichten in leuchtenden Rot-, Blau-, Gelb- und Rosat\u00f6nen, stehen im Mittelpunkt der Turiner Ausstellung.<\/p>\n\n\n\n Die Schau gibt keinen enzyklop\u00e4dischen \u00dcberblick. Stattdessen ist sie in thematische Kapitel unterteilt, die einige der wichtigsten Einfl\u00fcsse und Obsessionen hervorheben, die Salvos k\u00fcnstlerische Praxis gepr\u00e4gt haben. Sie beginnt mit der Rekonstruktion von zwei von Salvos bedeutendsten Ausstellungen im Jahr 1973: seiner Einzelausstellung in der John Weber Gallery in New York, wo er noch eine vollst\u00e4ndig konzeptuelle Sprache verwendete, und seiner ersten ausschlie\u00dflich der Malerei gewidmeten Ausstellung in der Galleria Toselli in Mailand. In New York pr\u00e4sentierte Salvo eine Gruppe seiner ironisch-ikonischen fotografischen Selbstportr\u00e4ts. Einige Monate sp\u00e4ter stellte er in der Galleria Toselli in Mailand nur ein \u00d6lgem\u00e4lde und ein Pastell auf Papier aus, die den Titel San Giorgio e il drago<\/em> und San Michele<\/em> trugen und beide 1973 gemalt wurden.<\/p>\n\n\n\n Das Motiv des Drachent\u00f6ters wurde zu einer Obsession. Immer wieder malte Salvo seine Versionen klassischer Gem\u00e4lde von Meistern wie Raffael, Carpaccio oder Cosm\u00e9 Tura. Es war seine Art, gegen die Zw\u00e4nge der konzeptuellen Orthodoxie anzuk\u00e4mpfen. Oder wie er selbst sagte: \u201eIn jenen Jahren musste ein junger K\u00fcnstler, um wirklich auf der H\u00f6he der Zeit zu sein, im absoluten White Cube ausstellen, mit Installationen und Werken, in denen jeglicher Einsatz von Farbe verboten war. Ich hingegen f\u00fchlte und f\u00fchle immer noch das Bed\u00fcrfnis, Maler zu sein. […] Man wird mir zumindest zugutehalten, dass ich zu einer Zeit, als derartige Schritte nicht toleriert wurden, eine so riskante Entscheidung getroffen habe. Aber ich hatte schon immer meine Zweifel gegen\u00fcber K\u00fcnstlern, die sich nie \u00e4ndern.\u201c<\/p>\n\n\n\n Als er wieder zu malen begann, ohne R\u00fccksicht darauf, was seine Kollegen dachten, war der Geist aus der Flasche. Salvo begann mit Stadtszenen, den Bewohnern der Nacht, M\u00e4nnern in schwach beleuchteten Sportbars, die tranken, rauchten, Billard spielten, an Stra\u00dfenecken rumlungerten oder auf ihren Motorr\u00e4dern posten. Die Szenerien wirken stilisiert, getauscht in k\u00fcnstliches Licht wie Theaterkulissen. Oder Standbilder aus einem coolen Nouvelle-Vague-Film. Allm\u00e4hlich verschwinden die Menschen aus den Bildern. Die Stadtlandschaften verwandeln sich mehr und mehr in halbabstrakte Farbfeld-Geometrien. In den Nachtszenen wird die Physikalit\u00e4t des Lichts zum Hauptthema. Leuchtende Stra\u00dfenlaternen erzeugen kegelf\u00f6rmige Objekte in Orange und Pink. Die Scheinwerfer der Stra\u00dfenbahnen durchdringen die Nacht mit gelbem Strahl. Aber auch in gotischen Kathedralen und den Landschaften seiner Jugend in Sizilien findet Salvo Inspiration.<\/p>\n\n\n\n Die Kuratorinnen Sarah Cosulich und Lucrezia Calabr\u00f2 Visconti haben die Ausstellung in thematische Abschnitte mit den Titeln wie \u201eStudio\u201c, \u201eBar Sport\u201c, \u201eLa Grande Sera\u201c und \u201eMediterranea\u201c gegliedert. Die Gem\u00e4lde sind oft in dichten Gruppen \u00e4hnlich aussehender Motive angeordnet, ein Hinweis darauf, dass Salvo bestimmte Szenen immer wieder malte \u2013 und so seinem Drang, Farbe auf die Leinwand zu bringen, auch eine konzeptuelle Dimension verlieh. Eine ganze Reihe von Gem\u00e4lden ist der Kirche San Giovanni degli Eremiti in Palermo gewidmet, deren eigent\u00fcmliche Architektur die sizilianisch-normannische romanische Tradition mit arabischem Stil verbindet. Salvo malt die mehrkuppelige Struktur in sinnlichen Farbt\u00f6nen von leuchtendem Gelb und knalligem Pink.<\/p>\n\n\n\n Die visuell \u00fcberzeugende Pr\u00e4sentation ist verwoben mit pers\u00f6nlichen Anekdoten, Briefen, Manuskripten und schnellen Skizzen des K\u00fcnstlers, die Salvos selbstbewusstes, vielschichtiges Denken weiter erkl\u00e4ren helfen. Als er 1969 die Aufmerksamkeit von Gian Enzo Sperone, einem der f\u00fchrenden italienischen Galeristen, auf sich ziehen wollte, kopierte er f\u00fcr seine Galeriebewerbung einen Brief von Leonardo Da Vinci an dessen zuk\u00fcnftigen M\u00e4zen Ludovico Sforza. Die unversch\u00e4mte Strategie funktionierte. Sperone nahm Salvo unter seine Fittiche, nur um ein paar Jahre sp\u00e4ter von dem K\u00fcnstler mit einem weiteren bei\u00dfenden Brief gefeuert zu werden: \u201eIch kann Ihre abgestandenen Methoden nicht l\u00e4nger ertragen. Die Welt ist gro\u00df und niemand unentbehrlich\u201c, schrieb Salvo.<\/p>\n\n\n\n Er hatte keine Probleme, andere bekannte Galerien zu finden, die ihn vertreten wollten: Paul Maenz, Barbara Gladstone, Massimo Minini. Salvo nahm an der 41. Biennale von Venedig teil, hatte Museumsausstellungen in Bologna, Essen, Rotterdam und New York. Er ver\u00f6ffentlichte einen viel gelesenen Essay, Della Pintura. Imitazione di Wittgenstein<\/em>, f\u00fcr den er den Schreibstil des deutschen Philosophen f\u00fcr seine Reflexionen \u00fcber Kunst und die konzeptuelle Natur der Malerei imitierte. Seit Salvos Tod im Jahr 2015 gab es eine Reihe von Initiativen, um seine Bedeutung sowohl in der italienischen als auch in der internationalen Kulturlandschaft hervorzuheben. Sein Werk wurde als gro\u00dfer Einfluss auf eine Generation neuer figurativer Maler wie Nicolas Party bezeichnet, ein Vergleich, der auf den ersten Blick naheliegt. Dabei stand Salvo doch eigentlich immer im Widerspruch zur zeitgen\u00f6ssischen Kunstszene. Als leidenschaftlicher Individualist bediente er nicht die Trends des Kunstmarkts, hielt Abstand von den modegetriebenen Zeitlinien seiner Kollegen und besch\u00e4ftigte sich lieber den zeitlosen Fragen der Kunstgeschichte. Er malte, weil er musste, brachte Gedanken auf die Leinwand, jagte Licht und Farbe.<\/p>\n\n\n\n Daher klingt Arrivare in Tempo \u2013 Arriving on Time<\/em> zun\u00e4chst anachronistisch f\u00fcr eine Salvo-Ausstellung. Je l\u00e4nger ich mich mit seinem Werk besch\u00e4ftige, desto passender erscheint der Titel dann doch. Nicht nur, weil die Ausstellung einen unkonventionellen K\u00fcnstler feiert, dessen auf Unabh\u00e4ngigkeit bedachte k\u00fcnstlerische Praxis heute besonders bedeutsam erscheint. \u201eArriving on time\u201c k\u00f6nnte tats\u00e4chlich Salvos Motto sein, seine geheime Antriebskraft, der ultimative Spruch auf einer seiner Marmortafeln. Dazu gibt es noch eine sch\u00f6ne Anekdote: Auf der Suche nach dem richtigen Licht soll Salvo mit seinem Auto oft dem Sonnenuntergang entgegen gerast sein. Bei einem dieser Fahrten verursachte er einen Autounfall. Seine Erkl\u00e4rung daf\u00fcr: Er musste schnell fahren, um den richtigen Moment nicht zu verpassen. Arrivare in tempo! Zur rechten Zeit ankommen f\u00fcr das perfekte Licht.<\/p>\n\n\n\n Salvo. Arrivare in tempo<\/strong> l\u00e4uft noch bis 25.05.2025 in der Pinacoteca Agnelli in Turin.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" A splendid exhibition at Pinacoteca Agnelli brings one of Italy's best artists back to life<\/p>","protected":false},"author":1,"featured_media":2037,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1,30],"tags":[174,175,176,173],"class_list":["post-2053","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-allgemein","category-kunst","tag-arte-povera","tag-pinacoteca-agnelli","tag-raffael","tag-salvo"],"yoast_head":"\n![\"\"](\"https:\/\/utethon.com\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/IMG_7234-edited.jpeg\")
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